Günstige PS5 Spiele

"God of War Ragnarök" ist eines der beeindruckendsten Spiele, die in den letzten Jahren erschienen sind. Dieses epische Action-Adventure setzt die Reise von Kratos und Atreus fort und bietet Spielern auf verschiedenen Plattformen ein immersives und packendes Erlebnis. In diesem Artikel werfen wir einen detaillierten Blick auf die einzigartigen Features des Spiels, die auf jeder der unterstützten Plattformen verfügbar sind: PlayStation 5 und PlayStation 4. Exklusive Features der PlayStation 5-Version 1. Verbesserte Grafik und Performance Die PlayStation 5-Version von " God of War Ragnarök " bietet eine atemberaubende visuelle Qualität. Spieler können zwischen zwei Hauptgrafikmodi wählen: Performance-Modus: Dieser Modus ermöglicht flüssiges Gameplay mit 60 Bildern pro Sekunde (FPS), was besonders bei den schnellen und intensiven Kämpfen von Vorteil ist. Qualitätsmodus: Für diejenigen, die visuelle Details bevorzugen, bietet der Qualitätsmodus ...

Mit der Veröffentlichung von "God of War: Ragnarök" setzte Santa Monica Studio die beeindruckende Arbeit fort, die bereits im 2018 erschienenen Reboot der Reihe begann. Während die Ursprünge der Serie für ihren bombastischen Actionstil und mythologischen Hintergrund bekannt waren, legte der Neustart von 2018 den Fokus verstärkt auf eine tiefgründige, emotionale Erzählung. Diese Herangehensweise fand bei Fans und Kritikern gleichermaßen Anklang. Doch stellt sich die Frage: Kann "God of War: Ragnarök" die hohe Messlatte halten und die Geschichte von Kratos und Atreus auf eine ebenso packende Weise weiterführen? Die Weiterentwicklung der Beziehung zwischen Kratos und Atreus Im Zentrum von " God of War: Ragnarök " steht erneut die Vater-Sohn-Beziehung zwischen Kratos und Atreus. Während Atreus im ersten Spiel noch ein unsicherer Junge war, wird er in "Ragnarök" als heranwachsender Teenager dargestellt, der zunehmend seine eigene Identität sucht. Di...

Die Fortsetzung eines erfolgreichen Spiels ist immer eine Herausforderung. Entwickelt von One More Level und herausgegeben von 505 Games, steht Ghostrunner 2 vor der Aufgabe, sowohl bestehende Fans der Serie als auch Neulinge im Cyberpunk-Genre zu begeistern. Ist es eine Fortsetzung oder ein Prequel? Wie baut es auf dem ersten Teil auf, und wie schneidet es im Vergleich dazu ab? Dieser Artikel beleuchtet die zentralen Aspekte des Spiels und gibt einen Überblick darüber, was Spieler erwarten können. Ist Ghostrunner 2 ein Sequel oder Prequel? Ghostrunner 2 ist eindeutig ein Sequel. Es knüpft direkt an die Ereignisse des ersten Teils an. Nachdem Jack, der Protagonist, im ersten Spiel die Kontrolle über den Dharma Tower übernommen hat, stehen neue Bedrohungen vor der Tür. Diesmal wagt sich der Spieler aus der Enge des Turms hinaus in die weite, dystopische Welt, in der eine anarchische Cyberpunk-Atmosphäre herrscht. Die Handlung vertieft die bestehende Lore und erweitert die Welt von G...

"Warhammer 40,000: Darktide" bietet ein beeindruckendes und intensives Gameplay, das speziell für Fans kooperativer Action-Spiele entwickelt wurde. Spieler können sich in Gruppen von bis zu vier Personen zusammenschließen, um gegen immer intensiver werdende Wellen von KI-gesteuerten Gegnern zu bestehen. Dieser Mechanismus bildet das Herzstück des Spiels und sorgt für Spannung, Teamwork und eine dynamische Spielerfahrung. Doch was macht diesen Modus so fesselnd? Lassen Sie uns eintauchen und die zentralen Aspekte von "Darktide" genauer beleuchten. Ein dynamisches Koop-Erlebnis für alle Schwierigkeitsstufen Das Gameplay von "Darktide" ist darauf ausgelegt, sowohl erfahrene Spieler als auch Neueinsteiger anzusprechen. In einer dystopischen Welt, die von Chaos und Bedrohungen übersät ist, schließen sich die Spieler als Häftlinge einer Gruppe an, um die Stadt Tertium vor der drohenden Vernichtung zu retten. Die Missionen sind für vier Spieler konzipiert und v...

Ein Gemälde aus Schatten und Glanz Schon der Titel verrät, worum es im Kern geht:  Clair Obscur , der französische Begriff für Chiaroscuro, die Kunst, Licht und Schatten in unauflösliche Spannung zu versetzen. Was Caravaggio einst mit dem Pinsel und Rembrandt mit dem Blick auf das Menschliche erschufen, versucht  Clair Obscur: Expedition 33  mit Controller und Bildschirm. Es gelingt, und zwar auf eine Weise, die den Spieler nicht nur sehen, sondern fühlen lässt, wie fragil Hoffnung im Angesicht der Dunkelheit ist. Jeder Kameraschwenk, jede Lichtquelle im Nebel der Ruinen erinnert daran, dass Leben und Tod nicht getrennt, sondern unentwegt ineinander verwoben sind. Diese Ästhetik ist nicht bloß Kulisse, sie ist Kern der Erfahrung, eine ständige Mahnung, dass Schönheit ohne Finsternis keinen Halt findet. Rhythmus des Kampfes Das Herzstück des Spiels ist das Kampfsystem. Hier verwandelt sich Konfrontation in Choreografie, und jeder Schlag verlangt das richtige Timing. Ang...

Ein Auftakt im Schatten des Unmöglichen Clair Obscur: Expedition 33 beginnt nicht mit dem üblichen Aufwärmen, nicht mit jener gemächlichen Einführung, die Rollenspiele oft wählen, um den Spieler erst einmal an der Hand zu nehmen. Nein, dieses Werk eröffnet mit einer Begegnung, die zugleich grotesk und majestätisch wirkt: ein uralter Mann, der eigentlich nicht existieren dürfte, tritt ins Bild und zerreißt das Selbstverständnis der Welt. Sein Auftauchen markiert den Wendepunkt, an dem Expedition 33 von einer Mission der Hoffnung in eine verzweifelte Odyssee kippt. Zurück bleibt eine Handvoll Überlebender, geschlagen, gebrochen, aber mit einer Pflicht beladen, die sie auf den Main Continent treibt, ein Reich voller Risse, Brüche und unheilbarer Wunden. Schon hier wird klar, dass das Spiel keine Märchenreise erzählen will, sondern ein düsteres Drama, das seine Helden nicht glorifiziert, sondern menschlich zermürbt. Die Abwesenheit von Orientierung als Prinzip Clair Obscur verweigert s...

Die Rückkehr der großen Rollenspiele Clair Obscur: Expedition 33 tritt auf die Bühne wie ein lange erwartetes Theaterstück, das alle bekannten Requisiten der klassischen Rollenspiele auffährt und sie in ein zeitgemäßes Bühnenbild verfrachtet. Wer die melancholische Gravität eines Final Fantasy schätzt oder die psychologische Raffinesse der Atlus-Schule kennt, wird hier sofort heimisch – und doch überrascht sein. Denn dieses Spiel wagt es, Grenzen zu verwischen. Es will den Skeptiker überzeugen, der gewöhnlich beim Stichwort „rundenbasiert“ das Gesicht verzieht. Es will zeigen, dass Kampf und Taktik nicht mehr nach Excel-Tabellen riechen müssen, sondern wie ein präzise choreografierter Tanz wirken können. Figuren, die mehr sind als Schachfiguren Die eigentliche Offenbarung liegt nicht im Kampfsystem, sondern in der Crew. Man spricht oft von „Party-Mitgliedern“ in Rollenspielen, doch selten fühlen sie sich so wenig nach austauschbaren Kästchen im Menü an. Lune, der logische Gelehrte,...