Günstige PS5 Spiele

Ein Auftakt im Schatten des Unmöglichen Clair Obscur: Expedition 33 beginnt nicht mit dem üblichen Aufwärmen, nicht mit jener gemächlichen Einführung, die Rollenspiele oft wählen, um den Spieler erst einmal an der Hand zu nehmen. Nein, dieses Werk eröffnet mit einer Begegnung, die zugleich grotesk und majestätisch wirkt: ein uralter Mann, der eigentlich nicht existieren dürfte, tritt ins Bild und zerreißt das Selbstverständnis der Welt. Sein Auftauchen markiert den Wendepunkt, an dem Expedition 33 von einer Mission der Hoffnung in eine verzweifelte Odyssee kippt. Zurück bleibt eine Handvoll Überlebender, geschlagen, gebrochen, aber mit einer Pflicht beladen, die sie auf den Main Continent treibt, ein Reich voller Risse, Brüche und unheilbarer Wunden. Schon hier wird klar, dass das Spiel keine Märchenreise erzählen will, sondern ein düsteres Drama, das seine Helden nicht glorifiziert, sondern menschlich zermürbt. Die Abwesenheit von Orientierung als Prinzip Clair Obscur verweigert s...

Die Rückkehr der großen Rollenspiele Clair Obscur: Expedition 33 tritt auf die Bühne wie ein lange erwartetes Theaterstück, das alle bekannten Requisiten der klassischen Rollenspiele auffährt und sie in ein zeitgemäßes Bühnenbild verfrachtet. Wer die melancholische Gravität eines Final Fantasy schätzt oder die psychologische Raffinesse der Atlus-Schule kennt, wird hier sofort heimisch – und doch überrascht sein. Denn dieses Spiel wagt es, Grenzen zu verwischen. Es will den Skeptiker überzeugen, der gewöhnlich beim Stichwort „rundenbasiert“ das Gesicht verzieht. Es will zeigen, dass Kampf und Taktik nicht mehr nach Excel-Tabellen riechen müssen, sondern wie ein präzise choreografierter Tanz wirken können. Figuren, die mehr sind als Schachfiguren Die eigentliche Offenbarung liegt nicht im Kampfsystem, sondern in der Crew. Man spricht oft von „Party-Mitgliedern“ in Rollenspielen, doch selten fühlen sie sich so wenig nach austauschbaren Kästchen im Menü an. Lune, der logische Gelehrte,...

Ein Generationssprung in Design und Technik Monster Hunter Wilds  tritt nicht einfach in die Fußstapfen von World, es zertritt sie und legt ein neues Fundament. Während Rise schon eher wie ein Nebenschauplatz wirkte, markiert Wilds den echten Neubeginn. Die Engine wirkt wie frisch aus dem Schmelzofen einer AAA-Schmiede, gestochen scharf und ungeheuer detailreich. Von den prallen Wüstenstürmen bis zu den dichten Dschungelpfaden wird hier eine Welt gezeichnet, die nicht bloß Kulisse ist, sondern ein atmendes Ökosystem. Spieler, die seit World pausiert haben, erleben sofort diesen Generationssprung: Animationen sind flüssiger, Trefferfeedback wuchtiger, das gesamte Tempo dichter. Es ist der Punkt, an dem die Serie endgültig aus der Nische tritt und als selbstbewusstes Schwergewicht auftritt. Wer ohnehin gerade überlegt, neue  PS5-Spiele kaufen  zu wollen, kommt an Wilds schlicht nicht vorbei. Ein Actionspiel ohne Rivalen Es ist müßig, Monster Hunter Wilds in Genre-Schubl...

Expedition statt Exkursion Mit Monster Hunter Wilds wagt Capcom eine klare Neuausrichtung, und die ist mehr als nur ein neues Monster und eine neue Waffe. Das Spiel versteht sich als Expedition – nicht als bloße Jagd. Während die Vorgänger trotz offener Areale immer an den sicheren Hafen der Heimatbasis gebunden waren, fühlt sich der neue Ansatz so an, als würde man tatsächlich Teil einer groß angelegten Forschungskampagne sein. Die Camps sind mehr als Rastplätze, sie wirken wie pulsierende Knotenpunkte voller Leben. Forscher, Handwerker, Jäger – alle scheinen mit eigenen Routinen beschäftigt zu sein, während man selbst durch dieses geschäftige Treiben schreitet. Es ist kein Nebenschauplatz, sondern der Kern der Erfahrung: Hier wird deutlich, dass die Welt nicht nur auf den Spieler wartet, sondern bereits lebt, lange bevor man das erste Schwert zieht. Wer in dieser Welt versinkt, spürt den Reiz einer permanenten Expedition. Es sind nicht nur dekorative NPCs, sondern kleine Geschichte...

Die Geschichte, die zählt Borderlands 4 setzt dort an, wo sein Vorgänger endete, und wagt endlich das, was viele Studios scheuen: eine direkte, spürbare Konsequenz. Sechs Jahre nach den Ereignissen von Teil drei ist die Galaxis nicht mehr dieselbe, und genau das merkt man in jedem Dialog, jeder Mission und jeder Veränderung im Weltbild. Die Schlachten gegen die Calypso-Zwillinge sind längst Geschichte, doch ihre Narben prägen die Gegenwart. Die Welt wirkt müde, ausgelaugt, bereit für eine neue Ordnung. In dieses Vakuum tritt eine menschliche, fast intime Rebellion, die nicht wie eine Hollywood-Kopie wirkt, sondern als eine nachvollziehbare Bewegung von Menschen, die genug haben. Kein abstrakter Kampf Gut gegen Böse, sondern ein schmerzhafter Prozess von Überlebenden, die bereit sind, das Chaos mit ihren eigenen Händen zu formen. Das macht den Unterschied. Die Story hat nicht nur Gewicht, sie zwingt den Spieler dazu, Verantwortung zu empfinden. Es ist kein bloßes Feuerwerk, sondern e...

Die "Director’s Cut"-Version von Ghost of Tsushima bringt nicht nur das Hauptspiel, sondern auch zahlreiche Erweiterungen und Optimierungen mit sich. Ob fesselnde Samurai-Action oder tiefgehende Geschichten – der Titel beeindruckt auf allen Ebenen. Doch wie sieht das Gameplay im Detail aus? Welche Gegner warten auf Jin Sakai, und lohnt sich der Kauf? Hier finden Sie alle Antworten. Der Kern des Gameplay-Loops Das Gameplay von Ghost of Tsushima dreht sich um Erkundung, Kampf und Stealth-Mechaniken. Spieler schlüpfen in die Rolle von Jin Sakai, einem Samurai, der gegen die mongolische Invasion kämpft. Dabei geht es nicht nur um das Befreien von Dörfern, sondern auch um das Lüften persönlicher und kultureller Konflikte. Erkundung der offenen Welt Die Insel Tsushima ist beeindruckend gestaltet – mit atemberaubenden Landschaften, die von malerischen Hügeln bis hin zu dichten Wäldern reichen. Spieler werden durch Windmechaniken zu ihren Zielen geführt, was die Immersion enorm...